La statue est installée dans la chapelle qui lui est dédiée, dans une niche d'un autel conçu pour l'accueillir. L'arrière de la statue est simplement ébauché.

L'iconographie est classique : la vierge, assise, porte entre ses bras le corps de son fils qui repose sur ses genoux. Le Christ a les yeux clos, et avec son bras qui tombe lourdement vers le sol, il semble déjà pris par la rigor mortis, à tel point que la tête, figée dans le prolongement du buste, semble à peine peser dans la main de sa mère. De manière assez classique pour une œuvre de la fin du 15e siècle qui n'a pas encore été confrontée à l'humanisme de la Renaissance, le corps du Christ, représenté nu, n'est pas une représentation anatomique précise (les bras sont trop longs, les jambes et le buste trop courts), même si on sent chez l'artiste une volonté de se rapprocher de la réalité, en particulier dans l'expression du visage, du sang sourdant des plaies ou des veines apparentes sur les bras et les jambes (bien que le parcours de ces dernières n'ait rien à voir avec la réalité physiologique...). Le traitement des mains et des pieds reste très maladroit, en particulier à cause de leur disproportion.

La vierge est habillée d'une robe et d'un manteau doré qui retombe en plis lourds et cassants sur un rocher, qui rappellent les lourds plissés des tableaux des peintres flamands contemporains. La guimpe blanche couverte par un pli du manteau qui lui encadre le visage rappelle l'habit des religieuses. Ces vêtements de la Vierge n'ont pas de volonté historisante mais évoquent la manière dont les béguines étaient vêtues. Ils sortent la vierge du monde séculier pour la faire rentrer dans celui de la prière et du recueillement. Son attitude, la tête légèrement inclinée qui ne regarde pas son fils mais porte vers le lointain un regard empreint de tristesse, renforce cette impression de détachement du monde.

La statue est polychrome : doré du manteau de la Vierge, rouge des lèvres de la Vierge et des plaies du Christ, blanc de la guimpe et du périzonium, rosé des chairs. Mais rien ne permet de dire si ces couleurs sont celles d'origine ou si elles sont le fruit de restaurations successives. Il faut remarquer que la couleur dorée pour la robe et le manteau est assez rare, le manteau étant le plus souvent bleu, symbole de pureté et rappel de nature divine de la conception du Christ, sur une robe rouge, symbole du sang de la passion et rappel du monde terrestre.